Cuatro décadas después de su lanzamiento, Oktubre se mantiene como una obra emblemática en la historia del rock argentino. Publicado en octubre de 1986, este segundo álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota encapsuló el clima de una época marcada por las secuelas de la dictadura y las tensiones de la Guerra Fría.
El disco, que llegó dos años después de su debut Gulp!, representó un punto de inflexión en la trayectoria de la banda liderada por Indio Solari y Skay Beilinson. A medida que se alejaban del circuito independiente, comenzaron a construir una identidad musical y estética propia que los definiría.
Grabado en los estudios Panda de Buenos Aires, con Osvel Costa como técnico de sonido, el álbum incorporó miembros adicionales como Tito Fargo en guitarra y Daniel Melero en teclados. Con una atmósfera oscura y guitarras filosas, Oktubre fusionó elementos del postpunk y el rock clásico, creando un sonido distintivo y experimental.
Entre sus composiciones, se encuentran clásicos como Preso en mi ciudad, Música para pastillas y Jijiji, este último, un himno que resonaría en los icónicos pogos de sus recitales. Las letras de Solari exploraron un universo de imágenes inquietantes y referencias políticas, reflejando el desencanto social de la época.
La identidad visual del álbum, diseñada por Ricardo Cohen (Rocambole), fue igualmente impactante. La portada, con figuras y banderas en una estética inspirada en la iconografía soviética, se convirtió en un símbolo reproducido en miles de camisetas. La imagen de la Catedral de La Plata en llamas en la contratapa añadió una capa de simbolismo a la obra.
Con el tiempo, Oktubre ha sido reconocido como uno de los discos más importantes de la música argentina, ocupando el cuarto lugar en la lista de los 100 mejores discos del rock nacional de Rolling Stone. A 40 años de su lanzamiento, sus nueve canciones continúan resonando, testimoniando el impacto duradero de Los Redondos en la cultura popular argentina.
Fuente: NA
